「塗り」より「線画」が優先　主線を優先して練習しよう

こんにちは！無印かげひと(@kage86kagen)です！

…最近、なんだか寒暖差が激しいですよね。
私が住んでいる地域では、最高気温30度から20度に一気に下がったりと気温が急降下してしまっているので、なんだか体を壊しそうです…。

ところで、みなさんはイラストを描くにあたり、「主線」と「塗り」、どちらに力を入れていますか？
どちらもイラストに無くてはならない存在ですが、上手くなるためにはどちらを優先的に勉強すればいいのでしょうか。

今回は、着実に上手くなりたい方向け「「塗り」よりも「線画」を極めたほうが良い理由」と、線画練習に役立つ方法、参考書籍等を紹介したいと思います。

線画＝上手さに直結する

絵の上手さを比べるとするなら、線画の要素が一番判断しやすい材料だと思います。
例え塗り方が綺麗だったとしても、主線の引き方が曖昧であれば「なんか、よく見たらパッとしないイラストだよね…」と、思われがちです。

参考として、以下のイラストをご覧ください。

どちらかというと、右のイラストの方が上手に見えますね。
2つとも塗り方はまったく一緒ですが、左側の方は「主線」が曖昧に引かれていてなんだかイマイチです。左のイラストもパッと見は上手そうに見えますが、見慣れてくるとそうでもなくなってきます。

こうして見比べていると、「塗り」も大事ですが「線画」の方が大事に思えてきませんか？

塗り作業の難易度が低いのは「手法を再現しやすいから」

「線画」が重要視されるのは、イラスト業界の現場でも同じことが言えます。
以下の引用文は参考書籍から抜粋しましたが、イラスト業界の現場でも「塗り」よりも「線画」が描けるが重宝されているそうです。

どちらも大事だが現場で重宝されるのは線

仕事現場においてどちらが重視されるかといえば、線画がうまい人の方が重宝されます。

これは、キャラクター、背景に限らず、描ける人材が限られているからです。
（中略）
塗りは線画よりも難易度が引く（＝手法を再現しやすい）ので、仕事の単価は下がります。製作ラインにおいては、まず線を量産し、それを塗りスタッフがレギュレーションにそって着色するという工程が一般的です。

引用元：はじめてでもわかる！イラストでお金を生み出す秘訣 /ＫＡＤＯＫＡＷＡ/虎硬

 

塗りの表現というのは手法を再現しやすいので、見様見真似でもそれなりにモデルのイラストに似せることができます。
それに加えて、影の付け方や、オーバーレイの色だとか、塗り方の手順書みたいなものが添えられていると、それ通りに色や影費の濃さを設定して塗ればいいだけですので、より原作者の描き方通りに塗ることが可能です。

しかし、「線画」というのは、トレーシングペーパーを被せて描かない限りは原作者の線に近づけることが難しいです。（ペーパーでも再現は難しいですが…）
原作者の主線をまねしようとしても、どうしても個人の手癖が出てしまいます。

話を広げると、ここ数年はマンガの単行本が発売されると「モノクロ版」以外にも、全ページ「カラー版」がよく発売されていますよね。

このカラー版は全部原作者が塗っている…というわけではありません。(そこまで手を回すと原作者が疲労で倒れます！)

このカラー版は、原作者ではない別のスタッフによって着色されています。そこから考えると、塗りの表現というのはある程度真似ができるということです。

「カラー版も出せるなら、「新しい外伝エピソード」なども出版できるんじゃないか！カラー版を出すよりならそっちが見たい！」って思われがちですが、そういった本が出ないのは、やはり線画だけは原作者個人じゃないと表現できない、といった考え方ができます。

話をまとめると、塗りの練習は最悪参考文献を見ればなんとかなります。
ですので、塗り方よりも、優先的に線画に力を入れるべきだと思います。

ちなみに、この世には線画を完璧に真似できる作家さんもいます…。

 デジタルなら線画を上手く引ける「ツール」がある

線画の重要性についてお伝えしましたが、では線画はどうやって練習していけばよろしいのでしょうか？

これは練習するにあたっての大前提になりますが、線を上手く引くためにはそれなりの練習量と期間が必要になります。
手順書を見てやればその通りにできる「塗り」作業とは違い、こればっかりはすぐに上手くなれません。長い年月が必要です。

しかし、「デジタル」でお絵かきしている方には朗報です。
お絵かきソフト内の「ツール」を使えば、例えガタガタの線画であっても、思い通りの線画に補正することが可能です。

上記の「手ブレ補正」にチェックマークを入れれば、線を引いた後に自動的に補正がかかり、ガタガタの線を引いても滑らかにすることができます！

後は典型的なやり方になりますが、「アンドゥ(取り消し＆やり直し)」を駆使したり、線を引いた後に「消しゴム」で線を削って微調整をする方法もあります。

これらを駆使すれば、現時点で線画がイマイチな方もデジタルの力で主線を良い感じに見せることができます。

「ツール」に頼らず上手くなるための練習方法

「そうじゃなくて、自力で線画が上手く引けるようになりたい！」
…と思う方が大半だと思いますので、ここからは、思い通りの線を早く引くための練習方法が分かる「参考サイト」や「参考書籍」をご紹介しようと思います。

線画の練習方法は実に様々ありますので、自分にぴったりな練習方法を参照して頂ければ幸いです。

参考サイト

思い通りの線を引くための線画の練習方法。
ストロークの長さがポイント

引用元：お絵かき図鑑(https://oekaki-zukan.com/articles/26628)

こちらの記事では、「線画が上手くなるためには「線の射程距離」を伸ばすこと」という点に着目し、思い通りの線の引き方について丁寧に説明されています。

確かに、線画が上手い人って線のストロークを長く引けるんですよね…。すごく分かりみがあります。

デジタル線画を克服！のびやかで魅力的な線を描くコツ

引用元：イラスト・マンガ描き方ナビ(https://www.clipstudio.net/oekaki/archives/152764)

無料お絵かき情報サイトで有名な「イラスト・マンガ描き方ナビ」でも、線画の引き方について取り上げられています。

線画全体はもちろん、各体のパーツごとの線の引き方についてのアドバイスもあります。
「”目”の主線の引き方のコツが知りたい」など、パーツごとの引き方のコツを知りたい方は、ぜひ参考にしてください！

参考書籍

私が尊敬しているクリエイターの一人「toshi」さんの参考書籍です。この方の線の引き方は本当に参考になります。どちらかというと、「アニメ」寄りの線画を学びたい方向けになると思います。

たくさんの人体のポーズも描かれていますので、一緒に「体の描き方」についても一緒に学ぶことができます。

 

イラスト投稿雑誌「SS」のメイキング書籍です。
こちらは「モノクロ」に重視したメイキング書籍になるので、色を省いた塗り方を学ぶことができるでしょう。アナログ作品も多数ありますので、アナログで描かれる方にも参考になる一冊です。

「〇」ひとつでもいいから毎日描いていこう

どの練習方法にも言えることですが、線画は一日ですぐに上手くはなりません。日々の練習の積み重ねでようやく思い通りの線が引けるようになるものです。

そのためには、1日1回だけでもいいので、ペンを持ってキャンパスに何か描きましょう。
5分でも10分でも、内容が落書きでも構いません。
言ってしまえば、ただの「◯」の連続でもOKです。

個人的な話になりますが、私も数年前、仕事があまりにも多忙でイラストが描けない日が続いていましたが、毎日「〇」だけは描くようにしていました。
イラストの描き方って、数日描かないだけでも割と忘れてしまうものです。イラストが上手くなりたい方は1日の少しの時間だけでもいいので、ペンを握ってなにか描いてみましょう。

上記のイラストは、その多忙の時期に描いたイラストです。繫忙期には、1日にこれ1枚しか描けかった日々が続いていました。

分かる人には分かりますが、これって本当に重要なことです。毎日ペンと触れ合っていれば、おのずと上手くなっていきます。

毎日の努力を積み重ねていけば必ず上手くなります。努力は裏切りません。長い努力の先で、必ずや自分の思い通りの線を引くことが出来るでしょう。

まとめ

いかがだったでしょうか？
今回は、「塗り」よりも「線画」を優先的に学んだほうが良い理由について紹介しました。
「塗り」はある程度マネできますが、線画はマネしようともすぐにマネできません。自分の実力がもろに出る大事な部分です。

ですので、イラストを上手に見せたかったら、塗りよりも線画を優先的に勉強した方がいいと思います。

しかし、線画の上達にはどうしても多くの練習と長い期間が必要です。
デジタル絵描きさんならデジタルツールを使って補正を行うことができますが、作業効率の良さを考えると、やっぱり”自分の脳”の命令通りに描ける技術が欲しいところですよね。

主線の引き方については、無料絵描きサイトや参考書籍が多く存在しますので、自分にあった練習方法を選んでください。

ただし、頑張り過ぎないよう毎日コツコツ続けてみてくださいね！

最後までご覧いただきありがとうございました！

それでは！